The woman warrior in japanese woodblock print of Edo period and Meiji era (1603 - 1912)
La guerrière dans l'estampe japonaise aux époques Edo et Meiji (1603 - 1912)
Résumé
From the beginning of the Edo period, the printmaking technique experienced a tremendous rise thanks to the development of the publishing industry. Artists experimented with this medium and multiplied their subjects, ranging from everyday life to classical literature and theatre, all of which came from what the population called ‘the floating world', or ukiyo. Among this great diversity of themes, one particular subject stands out, inspired by Japanese legends and history: prints of warriors. And among all these historical figures are those of women warriors, characters who are little studied yet abundantly represented.Print artists put a great deal of emphasis on depicting these women, whose lives combine historical veracity with legendary elements, adding to the keen interest shown in them by the Japanese population despite their lesser popularity compared with portraits of beauties and actors. It was thanks in no small part to the work of artists that the warrior woman aroused an immutable craze during the Edo and Meiji eras. Experimenting with the art of wood engraving, artists composed grandiose scenes in which female warriors were at the centre of the action. The main characters in exploits celebrated in both oral and written traditions, women warriors were depicted in all their glory in portraits, battle scenes and illustrations for books.Despite radical political change and extensive modernisation, the Meiji era and, above all, its artists continued to pay tribute to these warrior women through prints, despite strong competition from lithography and photography. Mixing Japanese traditions with Western techniques, these artists produced images of female warriors that were unprecedented, combining the heritage of the ukiyo-e schools with artistic models imported from abroad.The enduring nature of the subject of the female warrior and her depiction was underpinned by the constant enthusiasm of the public and print lovers for this multi-faceted female figure. Alternately wife, concubine, mother, aunt, empress, noblewoman or commoner, the female warrior is above all a woman in combat whose exploits still resonate today. The Japanese population of the Edo and Meiji eras saw them and their lives, like those of warriors, as models of virtues such as courage, loyalty and wisdom. Whatever their gender, rank in society or the era in which they lived, women warriors are illustrious historical figures whose representation in the Edo and Meiji eras testifies to their celebrity and the esteem in which they are held by the Japanese people.
Dès le début de la période Edo, la technique de l'estampe connaît un essor formidable grâce au développement de l'industrie de l'édition. Les artistes expérimentent avec ce médium et multiplient les sujets, allant de la vie quotidienne à la littérature classique en passant par le théâtre, sujets issus de ce que la population nomme « le monde flottant », l'ukiyo. Parmi cette grande diversité de thèmes apparaît un sujet particulier, inspiré par les légendes et l'histoire du Japon : les estampes de guerriers. Et parmi toutes ces figures historiques se trouvent celles des guerrières, personnages peu étudiés et pourtant abondamment représentés.Les artistes de l'estampe font en effet la part belle aux représentations de ces femmes dont les vies mêlent véracité historique et éléments légendaires, ajoutant au vif intérêt que leur porte la population japonaise malgré leur popularité moindre face à celles des portraits de beautés et d'acteurs. C'est notamment grâce au travail des artistes que la guerrière suscite un engouement immuable lors des époques Edo et Meiji. En expérimentant l'art de la gravure sur bois, les artistes composent des scènes grandioses dans lesquelles les guerrières sont au centre de l'action. Personnages principaux d'exploits célébrés dans la tradition orale comme dans la tradition écrite, les guerrières sont représentées dans toute leur gloire dans des portraits, dans des scènes de batailles et dans des illustrations destinées aux livres.Malgré un changement politique radical et une forte modernisation, l'ère Meiji et surtout ses artistes rendent toujours hommage à ces guerrières par l'estampe malgré la forte concurrence de la lithographie et de la photographie. Mélangeant traditions japonaises et techniques occidentales, ces artistes produisent des images de guerrières inédites, à la croisée de l'héritage reçu des enseignements des écoles ukiyo-e et des modèles artistiques importés de l'étranger.La pérennité du sujet de la guerrière et de sa représentation est soutenue par un engouement constant du public et des amateurs d'estampes pour cette figure féminine aux facettes multiples. Tour à tour épouse, concubine, mère, tante, impératrice, noble ou roturière, la guerrière est avant tout une femme prenant part au combat et dont les exploits résonnent encore à notre époque. La population japonaise des époques Edo et Meiji voit en elles et leurs vies, comme dans celles des guerriers, des modèles de vertus telles que le courage, la loyauté ou encore la sagesse. Qu'importe le genre, le rang dans la société ou l'époque durant laquelle elles vécurent, les guerrières sont d'illustres figures historiques dont la représentation aux époques Edo et Meiji témoigne de leur célébrité et de l'estime que leur porte la population japonaise.
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Art et histoire de l'artOrigine | Version validée par le jury (STAR) |
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